4 de mayo de 2012
29 de abril de 2012
Montevideo a ritmo de apropiacionismo
Allá por agosto de 2011 Montevideo me encargó la tarea de poner imágenes a uno de sus conciertos, concretamente el que dieron en Isla Cristina (Huelva) el día 9 de septiembre dentro de la 4ª edición del South Pop Isla Cristina. Una experiencia que al final se llevó a cabo pero en circunstancias diferentes a las planeadas. Ese día no pude acudir al festival por motivos laborales, así que les dejé la sesión "enlatada" simplemente para darle al play, una circunstancia que frustraba lo que hubiera sido mi primera sesión de VJ y esa magia (y nervios) de la improvisación audiovisual en directo, pero en cambio surgieron una serie de piezas que se construyeron a partir de retales de obras cinematográficas míticas (como el loop de Amanecer de Murnau) o experimentos cinéfagos de toda índole (del Decasia de Morrison a las aventuras psicodélicas de Kerry Laitala en Journey to the Unkown) pasando por (la brillante) animación polaca. Un compendio de apropiacionismo a golpe de pop que ahora comparto para los que ese día no pudimos ver el show audio+visual en directo.
28 de noviembre de 2010
Chomón, el cineasta
Artículo publicado en Diario de Sevilla: http://www.diariodesevilla.es/article/ocio/847254/chomon/cineasta.html
Así, Minguet hace hincapié en el "nacimiento del cineasta" que se iba produciendo en paralelo al Chomón de los espectros, las humaredas y los bailes frenéticos de las serpentinas y cuya confirmación puede admirarse en películas como Superstition andalouse (1912), en la que ya nada queda del plano policéntrico y hermético del primer mudo y donde el sueño de la vigilia de una de las protagonistas -momento fantástico dentro del verosímil realista- queda acotado mediante convenciones gramaticales fácilmente descifrables. Siendo esto cierto, y sin olvidar que lo que Minguet desea es ofrecer pruebas de la importancia de Chomón así como censurar los tópicos que lo han minusvalorado, al turolense regresamos, obviamente, para lo contrario, para la cruz, es decir, para celebrarlo como "cineasta" pero del exceso y la risa trasera, de la magia feroz y escatológica. Superstition andalouse, más compleja y fina, palidece frente a las anteriores L'hereu de Can Pruna, Les oeufs de pâques, Ki Ri Ki, acrobates japonais o la mítica Electric Hotel, peliculitas sorprendentes, de exaltación del imaginario, que, es evidente, pertenecen a otro modelo de representación, no a un estadio primitivo o menos elaborado del cine narrativo por llegar. Minguet acierta cuando describe a Chomón como un hombre que se supo ajustar al cine como mercado, vislumbrando a su vez hacia dónde se dirigía en tanto relato. Eso no debe ocultar, claro, que, como Méliès, su aportación principal sea a unas formas y fórmulas que no han sido hegemónicas. Con sólo reparar en el último Oliveira -El extraño caso de Angélica- se entiende hasta dónde ha llegado ese cine escasamente narrativo y decididamente espectacular que se aventuró en las profundidades del plano.
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_enlaces:
Cameo
Filmoteca de Catalunya
La Filmoteca de Cataluña y Cameo editan una imprescindible y emocionante colección de películas del turolense Segundo de Chomón, uno de los pocos españoles citados en las historias universales del cine -que, como saben, suelen ser las historias de dos cinemas nacionales: EEUU y Francia-, gran artesano del trucaje en el así denominado cine primitivo de vertiente fantástica, en los films à trucs, en las féeries de hadas y varitas mágicas. Para los compendios, Chomón, siempre a la sombra de Mèliés, fue, además de pionero del truco, ese avispado profesional que cuando el cine de atracciones declinaba y se imponía el de integración narrativa supo reciclarse en experto de los proto-efectos especiales, llegando a participar en largometrajes esenciales como Cabiria (1914) de Pastrone o, a sólo dos años de su muerte, Napoleón (1927) de Gance. Como advierte Joan M. Minguet, autor del texto que acompaña a la edición y especialista en el cine de Chomón, es preciso matizar esta manoseada semblanza y eludir las simplificaciones, pues si es indudable que el pionero brilló sobremanera en la confección de trucajes -durante el rodaje y en el laboratorio- y la consiguiente realización de pequeñas películas para el deleite de las pupilas modernas ávidas de estímulos y metamorfosis, no es menos cierto que el extenso catálogo que dejó en la Pathé (entre 1905 y 1909) demuestra una decisiva versatilidad genérica y, en especial, una preclara inclinación por trascender el impacto visual minando la autarquía de unas fantasmagorías que supo incorporar paulatinamente a películas más complejas desde el punto de vista narrativo.
Así, Minguet hace hincapié en el "nacimiento del cineasta" que se iba produciendo en paralelo al Chomón de los espectros, las humaredas y los bailes frenéticos de las serpentinas y cuya confirmación puede admirarse en películas como Superstition andalouse (1912), en la que ya nada queda del plano policéntrico y hermético del primer mudo y donde el sueño de la vigilia de una de las protagonistas -momento fantástico dentro del verosímil realista- queda acotado mediante convenciones gramaticales fácilmente descifrables. Siendo esto cierto, y sin olvidar que lo que Minguet desea es ofrecer pruebas de la importancia de Chomón así como censurar los tópicos que lo han minusvalorado, al turolense regresamos, obviamente, para lo contrario, para la cruz, es decir, para celebrarlo como "cineasta" pero del exceso y la risa trasera, de la magia feroz y escatológica. Superstition andalouse, más compleja y fina, palidece frente a las anteriores L'hereu de Can Pruna, Les oeufs de pâques, Ki Ri Ki, acrobates japonais o la mítica Electric Hotel, peliculitas sorprendentes, de exaltación del imaginario, que, es evidente, pertenecen a otro modelo de representación, no a un estadio primitivo o menos elaborado del cine narrativo por llegar. Minguet acierta cuando describe a Chomón como un hombre que se supo ajustar al cine como mercado, vislumbrando a su vez hacia dónde se dirigía en tanto relato. Eso no debe ocultar, claro, que, como Méliès, su aportación principal sea a unas formas y fórmulas que no han sido hegemónicas. Con sólo reparar en el último Oliveira -El extraño caso de Angélica- se entiende hasta dónde ha llegado ese cine escasamente narrativo y decididamente espectacular que se aventuró en las profundidades del plano.
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Cameo
Filmoteca de Catalunya
16 de septiembre de 2010
Venderías tu alma por ebay
Artistas plásticos, músicos, poetas, videoartistas, flipados de la vida!! Hay una convocatoria para vender lo que queráis en el portal Ebay durante todo el mes de octubre. Lo que queráis? Se te había ocurrido vender un poema, una canción o tu propia alma como hizo Damien Hirst?. Podéis vender una canción en la categoría sello o un poema en deporte...o un beso...cualquiera que sea tu ocurrencia puedes registrarte como vendedor en Ebay y publicar tu propuesta en el grupo de Facebook "Venderías tu alma por Ebay".
La idea es ser nosotros mismos los vendedores de nuestro trabajo. Estáis cansados de que os pidan dinero por tocar, por exponer, por respirar cuando sois vosotros los productores de vuestras ideas? Vende un cuadro, una canción, una sonrisa, tu alma, lo que sea...pero véndelo tú.
30 de agosto de 2010
No lo tires, ¡Proyéctalo! Talleres de Cine
En días previos a La noche en blanco, se van a llevar a cabo diversos talleres audiovisuales bajo el concepto Cine sin cámara. Esta propuesta pretende, por un lado, extender La noche en blanco más allá de sus fronteras naturales y temporales y, por otro, demostrar que el cine es posible, incluso sin cámara. Que no es necesario nada más que un pedazo de celuloide, un proyector y materiales al alcance de cualquiera para realizar una película. Para impartir dichos talleres, se ha invitado a tres realizadores que trabajan habitualmente en el terreno del cine experimental. Los resultados se proyectarán durante La noche en blanco en el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes.
Aquellos interesados en participar en estos talleres de cine sin cámara deberán enviar cv resumido y carta de motivación a Info_lneb@mataderomadrid.com
Taller de desmontaje y animación experimental
A partir de un episodio de una serie de televisión de los años 50, una película en blanco y negro en 35mm, se procederá al desmontaje y remontaje de sus secuencias y a la manipulación del soporte aplicando una serie de técnicas de animación directa con químicos, pintura, dibujo o rascado. Esta práctica se hará a partir de ejemplos de la historia del cine experimental.
Profesor: Oriol Sánchez (Barcelona). 8, 9 y 10 de septiembre. Horario: 16-20 horas. Máximo 10-12 alumnos.
Taller de laboratorio
Taller que explora las posibilidades de creación cinematográfica con imágenes que se generan no con una cámara, sino en el interior de un cuarto oscuro, es decir, del laboratorio fotográfico, jugando con la idea de la “cámara oscura” en cuanto origen de la formación de las imágenes.
Profesor: Miguel Aparicio (Madrid). 8, 9 y 10 de septiembre. Horario: 16-20 horas. Máximo 10-12 alumnos.
Taller de técnicas manuales
Subrayando el carácter del cine como objeto, se trabajará a partir de material apropiado en 35 mm mediante prácticas intervencionistas sujetas a determinadas normas de actuación, haciéndose después un montaje siguiendo técnicas seriales. Como contrapunto, están previstas proyecciones en 16 mm y en vídeo de cineastas que contextualicen el taller.
Profesor: Alberto Cabrera (Madrid). 7, 8 y 9 de septiembre. Horario: 16-20 horas. Máximo 10-12 alumnos.
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22 de agosto de 2010
10 de agosto de 2010
ODDSAC en DVD
Después de algunos retrasos, hoy sale a la venta en Estados Unidos el DVD del nuevo trabajo de Animal Collective. Un Album Visual realizado conjuntamente con Danny Pérez, que ya realizó los videoclips Who could win a rabbit y Summertime clothes del Colectivo Animal. El filme fue estrenado en el Festival de Sundance, en España se pudo ver en el último Primavera Sound.
www.oddsac.com
www.plexifilm.com
8 de agosto de 2010
the complete METROPOLIS
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web oficial
trailer
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_fuente: kino.com
7 de agosto de 2010
manifiesto: Andalucía por el arte
El sector del arte actual, a través de la acción de algunas de las asociaciones profesionales que operan a nivel estatal, se opone al desmantelamiento de las estructuras de apoyo y difusión de las artes visuales que, en aras de la crisis económica, se está produciendo en Andalucía. La cultura no es algo superfluo para las sociedades y se ha demostrado que es un potente factor de crecimiento económico.
Lea, a continuación, el manifiesto redactado por el Instituto de Arte Contemporáneo, la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales, el Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales y Mujeres en las Artes Visuales y fírmelo, si lo desea, en “Petición de apoyos”. Enviaremos todas las firmas a la Junta de Andalucía.
MANIFIESTO
Los profesionales del arte actual estamos gravemente preocupados por la situación generalizada de brutales recortes presupuestarios, por parte de las diferentes administraciones públicas, para todas las actividades relacionadas con las artes visuales actuales.
Nos parece en este momento urgente manifestar nuestra firme protesta por el cierre de la sede expositiva de Iniciarte en Santa Lucía y por la disminución de la dotación presupuestaria para ayudas y adquisiciones dentro de este programa. La intención final parece ser el desmantelamiento de un sistema de apoyo al arte emergente que estaba ya ofreciendo resultados en la cantidad y la calidad de las producciones artísticas en Andalucía y que vino a paliar la desatención que había sufrido siempre en esta comunidad el arte actual. Reclamamos:
- que Iniciarte recupere su sede en Sevilla y que -se desarrolle donde se desarrolle el programa expositivo- cuente con los espacios y la financiación adecuados;
-que, con los precisos ajustes organizativos o económicos, se mantenga un presupuesto apropiado para ayudas y adquisiciones, tan necesarias para que los jóvenes artistas puedan tener alguna perspectiva de futuro y para mantener el ya precario galerismo en Andalucía.
De otro lado, demandamos que se paralice la inclusión del CAAC (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo) en la Agencia de las Instituciones Culturales de Andalucía. Hace sólo unos meses se preparaba en la Consejería la transformación jurídica del CAAC en fundación o agencia pública para dar al centro la autonomía de gestión que exige la modernización de las instituciones culturales. Ahora no sólo se le niega esa mayor autonomía sino que se pretende disminuirla. El CAAC es el buque insigna del arte actual en Andalucía y necesita un modelo de gestión ágil que le permita crecer y cumplir mejor sus funciones de servicio a la sociedad y de apoyo a la comunidad artística. El CAAC es al arte contemporáneo lo que La Alhambra al patrimonio histórico, y ésta institución ha defendido y logrado una gestión no ligada a la citada Agencia.
El CAAC está ya funcionando bajo mínimos tras el recorte de más de un millón de euros respecto al ya ajustado presupuesto con el que contó el año pasado, y se está barajando la posibilidad de que el año que viene cuente con la mitad de lo que ha dispuesto éste. Ya no se realizan adquisiciones y la organización de exposiciones padece grandes limitaciones. Es inminente el riesgo de destruir lo construido a lo largo de muchos de años de esfuerzos que han situado al CAAC en la primera línea de los centros de arte españoles. Es responsabilidad de la Consejería de Cultura mantener esta trayectoria a largo plazo.
El sector del arte, de la cultura en general, aceptaría con resignación y solidaridad la disminución temporal de recursos públicos si ésta fuera comparable a la de otros sectores económicos, pero es muchísimo más acusada. La Junta de Andalucía está poniendo en peligro no sólo el futuro del sector de las artes plásticas actuales en Andalucía: está haciendo dejación de su obligación de constituir el patrimonio artístico que deberán disfrutar las futuras generaciones, y esta cuestión es particularmente seria en esta comunidad autónoma, donde buena parte de los ingresos del turismo, que constituye uno de los motores de la economía andaluza, se deben al patrimonio artístico heredado. Recordemos que los últimos datos publicados por el Ministerio de Cultura afirman que la cultura supone un 4% de PIB. La creciente escasez de espacios dedicados en Andalucía al arte actual, públicos y privados, compromete las opciones de desarrollo profesional de artistas, comisarios y críticos, galeristas, gestores culturales… y de las industrias relacionadas con la difusión artística: transportes, imprentas, montaje, producción y enmarcado… Las galerías andaluzas, por su parte, necesitan subvenciones estables para participar en las ferias nacionales e internacionales, en las que trabajan activamente para dar a conocer el arte andaluz.
Si la retirada de apoyos continúa asistiremos al colapso de un sector que no sólo contribuye significativamente a nuestro desarrollo económico sino que aporta valores insustituibles a nuestra sociedad.
Elena Vozmediano, Presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC)
Francesca Llopis, Presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV)
Rocío de la Villa, Presidenta de Mujeres en las Artes Visuales (MAV)
José Manuel Costa, Presidente del Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales
www.iac.org.es http://www.iac.org.es/
www.uaav.org http://www.uaav.org/
mav.org.es http://mav.org.es
www.consejodecriticosav.org http://www.consejodecriticosav.org/
Petición de apoyos:
Supervivencia del arte actual en Andalucía
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6 de agosto de 2010
i muestra colectiva de audiovisual libre
La plataforma “Yosoyaudiovisuallibre” de Córdoba convoca a creadorxs y colectivos pro-cultura libre a que participen y envíen sus trabajos-proyectos audiovisual-performativos para la I MUESTRA COLECTIVA INTERACTIVA DE AUDIOVISUAL LIBRE Círculo Cultural Juan23 que se celebrará el día 25 de Septiembre de 2010.
Con objeto de realizar el evento_muestra_artístico_activista, sin subvenciones, sin patrocinios y bajo el estado continuo de acoso a las iniciativas político-culturales no neoliberales patente en nuestra ciudad, convocamos a todxs aquellxs individuos y colectivos que quieran participar con sus propuestas, para la exhibición de las mismas y por el establecimiento de redes libres entre creadores, herramientas y espacios liberados y usuarios.
La naturaleza artística de las propuestas sólo debe ajustarse a los parámetros de compatibilidad entre las mismas, es decir, duración reducida ( 7 minutos como máximo para garantizar el dinamismo y la apertura real de la muestra a una colectividad plural), perspectiva experimental y constructivista (preferimos el amateurismo participativo al utilitarismo comercial) y conciencia de decrecimiento, o lo que es lo mismo, se valorará el reciclaje de medios, las iniciativas pro_colectivización de herramientas y lenguajes, así como la denuncia social propositiva.
La arista performativa del evento pretende incluir interacciones musicales en vivo, dancísticas etcétera, entre lo audiovisual, siempre dentro de los niveles de decibelios que el Círculo Cultural Juan23 de Córdoba considere apropiados para garantizar la continuidad del evento. Las propuestas combinables en este sentido se tratarán de aglutinar poniendo en contacto desde la organización de esta jornada a lxs participantes de distintas disciplinas. En este punto, y de nuevo en función del espacio, se incluyen las propuestas de exposiciones estáticas y estructuras construibles. De forma que quedan convocadas aquí todas aquellas personas que quieran proyectar y necesiten una batucada, por ejemplo, o todas aquellas que bailen y necesiten una proyección
El objetivo generador de redes libres que nos proponemos tendrá su espacio concreto dentro del evento, a través de una mesa redonda-debate sobre “el espacio audiovisual liberado” con el objetivo de que lxs creadorxs representativxs y los colectivos afines que acudan puedan intercambiar información, presentar proyectos u otras convocatorias relacionadas etcétera. Si consideras que tu proyecto, o alguno que conoces de cerca, tiene una experiencia, forma de funcionar o trabajo desarrollado ya a sus espaldas en el sentido antes comentado, quedas convocadx a la mesa redonda: para colaborar sólo tienes que contactar:
yosoyaudiovisuallibre@gmail.com
ccjuan23@gmail.com
+info:
http://yosoyaudiovisuallibre.tumblr.com/
http://www.myspace.com/534307183
http://twitter.com/audiovisualibre
http://vimeo.com/forums/topic:25776
http://www.facebook.com/yosoyaudiovisuallibre
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